La historia relatada es sencilla. Andrés Faulques ganó prestigio como fotógrafo presente en muchas guerras durante treinta años. Ha visto la muerte y el horror en millares de fotografías. Ha visto morir a su amante destrozada por una mina en Croacia. Como la fotografía no puede reproducir las mil caras del dolor, decide retirarse y, tras contemplar los mejores cuadros de batallas, se refugia en una torre abandonada en la costa para pintar en su interior un gran mural, una pintura circular, esto es sin principio ni fin, que va reflejando todo el horror que ha contemplado con frialdad de profesional, en el que expresar todo el espanto captado a través de sus cámaras y así pintar la batalla que no ha podido fotografiar. Y en este presente narrativo, situado en el siglo XXI, irrumpe como un vendaval de fuego y sangre el pasado que allí llega con la visita del soldado croata que viene a matarlo porque una fotografía suya contribuyó a destruir a su familia, y también por medio del recuerdo de experiencias compartidas con Olvido Ferrara, amante que dejó la fotografía de modas y arte para acompañar a Faulques. Y entre el recuerdo de la pintura de guerra -Ucello, Goya, los pintores mexicanos, y la lava del volcán del Dr. Alt- el fotógrafo y el croata entablan una conversación, que se desarrolla a intervalos y a la que el lector asiste como si fuera un final de partida, una purificación.
En sus sucesivos diálogos Faulques consigue interesar a Markovic en su obra pictórica, y éste descubre con sorpresa que el arte puede auscultar con plausibilidad los enigmas del universo. Pero en el curso de estas charlas el croata a su vez enseña a Faulques que, tanto con la cámara como con los pinceles, él está lejos de ser sólo un hombre que mira, `un tercer hombre indiferente`, y que, tanto los miles de fotos que tiró como el mural en el que trabaja, le contienen a él, y le interconectan además con la corriente general del mundo. Markovic, al desvelarle la cadena de desgracias que le deparó la foto que tomó de él en su retirada de Vukovar, le afianza en su sospecha de que `hay una red oculta que atrapa el mundo y sus acontecimientos, donde nada de cuanto ocurre es inocente y sin consecuencias`.

Su construcción descansa en un narrador omnisciente que organiza el relato en tres planos fundamentales que corresponden a los puntos de vista complementarios de los protagonistas. La principal es la del pintor, que persigue la observación directa, objetiva, su visión se complementa con la de Ivo Markovic, que, con su familia destrozada, encarna la realidad de la guerra (Faulques vio la guerra, Ivo la sufrió), y en el recuerdo aflora la visión de Olvido, que representa la mirada del arte. El dolor es otro personaje importante en esta novela. Un sufrimiento que intenta ser comprendido mediante la fotografía y mediante la pintura. Y, por supuesto, mediante la escritura. ¿Puede el arte redimirnos de la sangre, dar una explicación suficiente?

El pintor de batallas es, en opinión generalizada de la crítica, el libro más descorazonador, más duro y más triste de Pérez-Reverte, y también seguramente el más lúcido, además del más ambicioso, intelectual y literariamente. En él, no se deja ni un resquicio a la esperanza, a una visión amable y compasiva del mundo, del mundo poblado y protagonizado por nosotros, los humanos.



Género: Narrativa,Thriller,Varios
Tamaño: 189 Kb
Tiene audiolibro: NO
Presentación: Libro
Calidad: Con OCR sin corregir
Idioma original: Sin clasificar
Idioma del texto: Castellano
Clasificado: Sin clasificar


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